Алексей Завьялов

Золотая шапочка

У героини этой картины шапочка, повторяющая знаменитое яйцо Фаберже. Здесь мы видим третье яйцо — Коронационное, одно из самых дорогих. Оно было подарено Николаем II своей супруге, Александре Фёдоровне, в память о коронации. Внутри яйца — миниатюрная копия императорской кареты. Её мы также видим на картине, украшающую рукав платья героини.

В центре композиции — изящная девушка с аккуратным прической и чистым взглядом. Сочетание глубоких богатых оттенков картины и золота яйца и кареты будет притягивать к себе взгляды и станет изюминкой Вашего интерьера.

Женщина — это загадка, которую нужно раcкрывать, исследуя ее каждую грань и толкуя ее знаки. Эта работа олицетворяет загадочность женщины. Она вся пронизана тайнами и символами. На картине автор приоткрывает эту загадку: наряд приспущен, и плечо девушки обнажено. Но эта открытость только добавляет загадочности образу.
Цветовая гамма соответствует общей таинственности. Художник использует глубокие тона, приглушенные оттенки. Даже розовый цвет на картине туманно-дымчатый.
Головной убор девушки повторяет кубок из раковины Наутилус, которая всегда символизировала сокрытую красоту человека. Изящная резьба кубка подчеркивает атмосферу работы.
Картина прекрасно впишется в любой интерьер, как классический, так и современный, и подойдет для любой комнаты вашего дома. А также может отлично подойти для интерьера офиса, если деятельность вашей организации связана с женщинами и их красотой.

Алёна
На холсте Алёна — девушка яркая, с чувством стиля и вкуса, со своим особенным взглядом на мир, с характером. И пусть Вас не вводит заблуждение ясный, немного наивный взгляд сине-голубых широко распахнутых глаз. Глаза, бесспорно, важны, они — центр, они притягивают. Но, помимо них, художник создал нам на этой картине массу подсказок для раскрытия характера героини.
Прежде всего стоит обратить внимание на головной убор. Это кубок из раковины Наутилус. Здесь яркий перламутр сочетается с массивной золотой резьбой, резко изогнутой ручкой, и очень острыми зубцами, а в основании кубка — мощная птичья лапа. И вся эта палитра - яркость, неординарность, некая острота характера и особая внутренняя сила — присутствует в героине картины. Её стильный наряд — асимметричная блуза, приспущенный ворот — необычная прическа и уверенная поза также многое говорят о девушке.
Эта картина подойдет людям ярким и незаурядным, внесёт в Ваш интерьер особый характер и стиль.
--

Поехали!
У настоящих мужчин бывают только две слабости — женщины и автомобили. Именно они вместе, в совокупности, и изображены на холсте. Какой прекрасный контраст сильного железного мустанга, автомобиля, и хрупкой очаровательной девушки. Машина здесь изображена в качестве головного убора героини, но это ничуть не уменьшает силы и мощи железного зверя. Как мастерски изображает его художник: он передает и внушительность черных боков, и напор металлического блеска, и массивный, похожий на пасть, фасад. Абсолютно иначе написана девушка: тонкие изящные пряди, прозрачный голубой взгляд, аккуратные черты, почти невесомые жесты, трогательное платье в цветочек. Хрупкость ее подчеркивает и роза в прическе в пастельных тонах.
На картине изображена конкретная модель автомобиля — это Волга Гагарина. Его же незабвенная фраза и стала названием холста. А на руле, который так осторожно и трогательно держит девушка — знак той самой Волги, «ГАЗ».
Фон работы достоин особого внимания — стильный, фактурный, местами повторяющий фактуру холста, местами мягко обволакивающий девушку.
В колорите картины отдельно стоит отметить переклички синего (блеска машины, глаз, наряда девушки) и желтого (свет фар и лепестки розы).
Это работа станет ярким и незаурядным акцентом Вашего интерьера. Особенно подойдет любителям ретро-автомобилей. Станет изюминкой Вашей коллекции. Поспешите — она в единственном экземпляре.

Эта работа соединяет в себе два ключевых принципа сюрреализма: использование аллюзий и парадоксальных сочетаний. В ней совмещены две иконы искусства: классического — Мона Лиза и русского народного — матрёшка. На сопоставлении, соприкосновении, симбиозе этих искусств и построена работа. В основе композиции — контраст, контраст яркого, примитивного, открытого цвета матрешки и приглушенность, сдержанность, детализированность Мона Лизы. Манера написания частей этой картины столь же полярна, сколь полярны дамы, собранные автором в один образ. Пейзаж с картины Мона Лизы туманен, в наряде аккуратно выписаны складки, детали. На матрёшечной части же яркие открытые цвета, прямые незатейливые линии. Для усиления контраста с броскими цветами матрёшки лицо героини автор делает практически черно-белым.
На первый взгляд кажется, что выбранные художником образы не совместимы. Но он всё же помещает их на один холст, рождая при этом что-то неожиданное, неординарное, сочетающее к себе и классическую сдержанность, глубину и яркость народного творчества.
Картина подойдёт ярким неординарным личностям, любящим эффектные и неожиданные решения.