Сайт художника Алексея Завьялова

О себе

Алексей Завьялов — художник из г.Дубна Московской области, 1970г. рождения. Работать с масляными красками начал в возрасте 48 лет. До этого был гримером, а также много лет посвятил автомобильной колористике. Благодаря чему хорошо знает всё богатство оттенков цветовой палитры, суть и фактуру краски, что и раскрывает на своих холстах. Работает в стиле близком к сюрреализму. Его картины посвящены прекрасной половине человечества — женщинам, которые сосуществуют в пространстве холста с шедеврами ювелирного искусства, элементами народных костюмов, а также исторически-значимыми предметами быта. Это позволяет художнику передавать тонкости женской натуры и вносит в работы дополнительное содержание и историческое наполнение. В этом направлении Алексей нашел свою нишу. Однако он не останавливается на достигнутом, продолжает экспериментировать, обогащая свой художественный мир новыми персонажами и новыми сюжетами.

Маленькая барыня

«Маленькая-барыня» - картина, от которой веет и трогательной детскостью, и светлой грустью.

На холсте изображена девочка-куколка с широко распахнутыми глазами и взглядом, устремленным вдаль. Глаза здесь являются центром композиции, а всё вокруг только подчёркивает их. И кажется, что в этих глазах вместе с детской непосредственностью живёт та самая таинственная, светлая и живая, русская душа.

Девочка на картине в русском народном костюме. За основу каждой из деталей наряда художником взяты реально существующие предметы одежды. На голове девочки кокошник с золотым шитьём. Узор его тщательно прорисован, в нём мы видим и растительный орнамент, и диковинных птиц из славянских легенд. Не менее интересен и узор епанчи (одежды поверх рубахи) — на ней золотые цветы и листья

.Нежность девочки подчёркивает роза, приколотая сбоку кокошника, а рядом с ней порхает бабочка, которая, кажется, так и хочет присесть на цветок

Бабочек на холсте три — символичное число, не случайно выбранное художником. Краски их крыльев очень ярки, что удачно оттеняет тона одежды девочки. Бабочки создают цветовой контраст, но изображены они не просто так. Это давняя традиция в живописи — изображать рядом с человеком предметы, их символы. Бабочки же символизируют легкость, благополучие и чистую радость. Картина прекрасно впишется как в классические интерьеры, так и в интерьеры «русского стиля», а также будет отличным подарком любителям народной культуры.

Русская красавица

" Пусть с той поры пролетают годы.
Русь - законодательница моды ! " ( Н.Фомичёва)

На изображении мы видим девочку - куколку. На голове одет кокошник в стиле Хохлома. На девочке белая блузка с открытыми плечами. На голове цветочек, к которому летит бабочка - заколка Фаберже. На заднем плане цветок. У которого трудится колибри. Чуть выше за лепестком, спряталась божья коровка.

Нежность

На холсте изображена девочка-куколка. Светло русые волосы слегка свисают по щеке. На лице лёгкий румянец. Украшает голову парадный шлем Лейб - Гвардии Конного полка (1878г.). На макушке шлема установлен двуглавый орёл под императорской короной. Переднюю часть шлема украшает серебряная звезда. Дополняет убранство головы роза. Платье на девочке розово-белое на брительках.

Чапаевна

На холсте изображена девочка-куколка со светлыми волосами. На голове девочки одета светлая папаха с красной косой лентой. С боку головы роза. На девочке пальто серо-зелёного цвета, с погонами. На отвороте пальто сияет заколка - бабочка Фаберже.

Девочка с ковшом

Девочка с ковшом
Значение глаз в живописи трудно переоценить. Чаще всего они передают характер героя: они могут смотреть навстречу, могут быть полуприкрыты. На картине «Девочка с ковшом» лучистые глаза героини игриво отведены в сторону — и в этом весь ее характер.
Обольстительница, кокетка, исключительно стильная штучка. И даже ковш Фаберже, шедевр ювелирной коллекции, служащий ей головным убором, становится в данном случае акцентным стильным аксессуаром.
Эта барышня игриво идёт по жизни. И вся композиция картины под стать характеру девушки построена на изгибах и диагоналях: линия прически продолжается линией руки, линия ковша продолжается плечом. И роза сбоку прически продолжает эту игру изгибов, и бант на блузе вовлекается в движение. Даже в колористическом решении картины наблюдаются любопытные диагонали: голубые глаза перекликаются с синим цветом ковша, а браслет — с красными акцентами его узоров.
Картина подойдет легким, жизнерадостным натурам, любительницам современности и стиля, станет прекрасным подарком как совсем юным кокеткам, так и обольстительницам постарше. А также внесёт в Ваш интерьер нотки игривости и непосредственности.

Чебуржета

Картина написана в стиле сюрреализма, позволяющего сочетать неожиданные вещи: в данном случае изящный женский силуэт и предмет ювелирного искусства.
На картине изображена девушка, смотрящая на мир через драгоценное яйцо Фаберже, что символизирует ценность женщины, сравнивает её с предметом искусства. Здесь изображено девятое яйцо Фаберже, «Кавказское», оно было подарено Императрице Марии Федоровне на Пасху 1893 года. Это яйцо было сделано в форме шкатулки, внутри которой содержалась драгоценность. В данном случае главная драгоценность внутри него — женщина. В то же время очертания раскрытого яйца напоминают известный детский персонаж, что передает уютность и непосредственность женщины, умение сохранить в себе внутреннего ребенка.
Картина идеально подойдет для дома, гостиной, спальной комнаты, комнаты девушки.
Подойдет в качестве подарка к Празднику Пасхи.
Также она может послужить прекрасным подарком женщине, подруге, дочери или себе любимой. В этом случае единица, изображенная на яйце будет символизировать единственность и уникальность женщины. Если Вы выберете эту работу как подарок ко Дню рождения, цифра «8» будет символизировать бесконечность.
Благодаря ярким цветам картина станет удачным акцентом в любом интерьере и расскажет о яркости и уникальности его владельца.

Императрица

Основной смысл этой картины отражен уже в названии — Императрица.
Женщина во всём своём великолепии. Та, которой восхищаются и поклоняются. Единственная и неповторимая — Императрица.
На картине изображена девушка в головном уборе, повторяющем шедевр ювелирного искусства — пасхальное яйцо Фаберже «Ландыши».
Это яйцо было подарено императором Николаем II на Пасху своей нежно любимой супруге.
Яйцо, сделанное изысканно и тонко определяет манеру и цветовую гамму работы.
Роза — королева цветов, дополняющая головной убор, подчеркивает особенность этой девушки. Ландыши символизируют чистоту и нежность.
Девушка изящна и в то же время исполнена достоинства, с которым она несёт свой головной убор. В ней есть величие и тайна, благодаря прикрытым векам.
Головной убор увенчан портретами семьи — отсылка к семейным ценностям.
Цветовая гамма картины нежна и прозрачна. Благодаря чему картина подойдет, как совсем юной девушке, так и Императрицам постарше.
Она станет лучшим комплиментом Вашей прекрасной половине, украсит любую комнату дома, где ценят и любят женщину.
Картина также может подойти в офис компаний, занимающихся товарами для женщин, украшениями, а также в салоны красоты. Она подчеркнет Ваш тонкий и в то же время императорский вкус.

Золотая шапочка

Золотая шапочка
Все мы знаем сказку о Шапочке красной, но у нашей героини шапочка другая, золотая. Она повторяет знаменитое яйцо Фаберже.
Использование шедевров ювелирного искусства в своих работах — это особенность авторского стиля художника. Здесь мы видим третье яйцо Фаберже, Коронационное — одно из самых дорогих. Это яйцо было подарено Николаем II своей супруге, Александре Фёдоровне, в память о коронации. Внутри золотой скорлупки этого яйца находится миниатюрная копия императорской кареты, использованной при коронации. Эту карету мы также видим на картине. Она украшает рукав платья героини. Художник тщательно повторяет и форму кареты, и узоры. Девушка на холсте тянет к ней руку, будто желая потрогать. Взгляд героини также устремлён к карете, из-за чего кажется, что центр композиции смещён в её сторону. Но внимательного зрителя этой хитростью не обмануть. Мы, конечно, понимаем, что главный персонаж — эта изящная девушка с аккуратной прической и чистым открытым взглядом.
Общая цветовая гамма работы гармонично сочетается с золотом яйца и кареты. Глубокий зеленый цвет платья выгодно подчеркивает и оттеняет его. Интересна перекличка золотисто-карих глаз с золотыми элементами.
Сочетание глубоких богатых оттенков картины будет непременно притягивать к себе взгляды, она станет изюминкой Вашего интерьера, а также внесёт в него интересную перекличку с историей.

Загадка

Загадка
Женщина – это загадка, которую стоит раскрывать, исследуя каждую ее грань и толкуя каждый ее знак. Данная работа является воплощением загадочности женщины. Она вся пронизана тайнами, знаками, символами.
Это и загадка прикрытых век: художник прячет глаза — зеркало души девушки — под изящным веером ресниц, и волны волос, которые будто бы укутывают, прячут девушку, и загадка, таящаяся в центре розы, в самой середине её лепестков, и загадка раковины, которая скрывает в себе таинственность глубин океана.
Лишь в одном, казалось бы, автор картины приоткрывает это загадку: наряд приспущен и плечо девушки обнажено. Но эта небольшая открытость только добавляет загадочности остальному образу.
Цветовая гамма работы в соответствии с общей таинственностью приглушена. Художник использует глубокие тона, неяркие оттенки. Даже розовый на картине туманно-дымчатый.
Головной убор девушки повторяет кубок, сделанный из раковины Наутилус. Эта раковина всегда считалось символом сокрытой, внутренней красоты человека. Изящная замысловатая резьба кубка подчеркивает общую атмосферу работы.
Картина прекрасно впишется, как в классические, так и в современные интерьеры, подойдет в любую комнату Вашего дома. А также может отлично вписаться в интерьер офиса, если деятельность Вашей организации связана с женщинами и их красотой.

Модница

Модница
«Всё в ней гармония» - первое, что приходит в голову, глядя на очаровательную юную модницу на холсте. Мы видим образ нежный и одновременно яркий, притягивающий взгляд. Для передачи этого выбрана нежная цветовая гамма — розовый, кремовый, карамельный, легкие оттенки серого, мягкий коричневый. Художнику удалось создать удивительное выражение лица: девушка с одной стороны юная, с друг отой — исполненная достоинства, и в ней уже читается характер. Об этом характере говорит и поза девушки. Прикрытые веки придают образу загадочности. Головной убор юной модницы повторяет очертания чаши, сделанной из раковины Наутилус. Но и она в данном случае выглядит легкой и воздушной. Любопытна перекличка оттенков красного на картине: браслета, румянца, бликов раковины. Дополнительной воздушности придают изгибы и волны, которыми пронизан весь образ: это и изгибы лепестков розы, приколотой к прическе, и изгибы раковины, и волны волос, и волны платья, и изгибы рук.
Картина станет идеальным подарком для Ваших принцесс, как юных, так и повзрослее: подойдет в комнату, девушки, девочки, женщины. Также может украсить гостиную и другую комнату на Ваш выбор. Внесёт нотки нежности и воздушности, вызовет улыбку.

Алёна

Алёна
На холсте Алёна — девушка яркая, с чувством стиля и вкуса, со своим особенным взглядом на мир, с характером. И пусть Вас не вводит заблуждение ясный, немного наивный взгляд сине-голубых широко распахнутых глаз. Глаза, бесспорно, важны, они — центр, они притягивают. Но, помимо них, художник создал нам на этой картине массу подсказок для раскрытия характера героини.
Прежде всего стоит обратить внимание на головной убор. Это кубок из раковины Наутилус. Здесь яркий перламутр сочетается с массивной золотой резьбой, резко изогнутой ручкой, и очень острыми зубцами, а в основании кубка — мощная птичья лапа. И вся эта палитра - яркость, неординарность, некая острота характера и особая внутренняя сила — присутствует в героине картины. Её стильный наряд — асимметричная блуза, приспущенный ворот — необычная прическа и уверенная поза также многое говорят о девушке.
Эта картина подойдет людям ярким и незаурядным, внесёт в Ваш интерьер особый характер и стиль.
--

Поехали!

Поехали!
У настоящих мужчин бывают только две слабости — женщины и автомобили. Именно они вместе, в совокупности, и изображены на холсте. Какой прекрасный контраст сильного железного мустанга, автомобиля, и хрупкой очаровательной девушки. Машина здесь изображена в качестве головного убора героини, но это ничуть не уменьшает силы и мощи железного зверя. Как мастерски изображает его художник: он передает и внушительность черных боков, и напор металлического блеска, и массивный, похожий на пасть, фасад. Абсолютно иначе написана девушка: тонкие изящные пряди, прозрачный голубой взгляд, аккуратные черты, почти невесомые жесты, трогательное платье в цветочек. Хрупкость ее подчеркивает и роза в прическе в пастельных тонах.
На картине изображена конкретная модель автомобиля — это Волга Гагарина. Его же незабвенная фраза и стала названием холста. А на руле, который так осторожно и трогательно держит девушка — знак той самой Волги, «ГАЗ».
Фон работы достоин особого внимания — стильный, фактурный, местами повторяющий фактуру холста, местами мягко обволакивающий девушку.
В колорите картины отдельно стоит отметить переклички синего (блеска машины, глаз, наряда девушки) и желтого (свет фар и лепестки розы).
Это работа станет ярким и незаурядным акцентом Вашего интерьера. Особенно подойдет любителям ретро-автомобилей. Станет изюминкой Вашей коллекции. Поспешите — она в единственном экземпляре.

Наследница

Наследница
Люди, хорошо знакомые с советским кинематографом, сразу поймут секрет наряда девушки на холсте. На ней шлем Бывалого, персонажа Евгения Моргунова из фильма Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Это мотошлем, выпускавшийся в СССР, узнаваемой раскраски с кожаными вставками, впоследствии ставший легендарным. Чтобы добавить образу женственности, художник украшает шлем розой, подчеркивая юность героини. Платье девушки стилизовано под рубаху персонажа фильма — на нём акцентные горизонтальные полоски. Для гармонии общей композиции картины художник наделяет героиню лаконичной закругленной прической.
В целом колорит работы выдержан в сдержанных тонах. Его оживляют точечные акцентные вставки насыщенного яркого цвета — синева глаз, алая полоса на платье, желтые лепестки по краям розы. Получилось очень интересное и оригинальное переосмысление образа.
Картина обязательно понравится поклонникам советского кинематографа, подойдет как в современные интерьеры, так и в интерьеры в ретро-стиле 60-70х годов 20 века

Девушка с павлином

"Павлин" - яйцо Фаберже, как головной убор находится на голове нашей героини. В руках куколка держит сердце этого убора.

Скромность

«Скромность и роскошь — две сестры,» - говорила великая Коко Шанель. И эта картина является воплощением данной фразы.
Здесь изображена девушка с одной стороны скромная, что подчёркнуто прикрытыми веками и классической сдержанностью ее наряда, с другой стороны — величественная и роскошная.
Лаконичный силуэт платья сочетается с дорогой отделкой и драгоценным головным убором. И сама картина в целом воплощает в себе оба эти понятия: скромность , благодаря приглушенной цветовой гамме, и роскошь, благодаря богатству красок — здесь присутствует и глубокий зеленый цвет платья, и сдержанный красный пояса, и насыщенный синий.
Головной убор девушки повторяет очертания шедевра из коллекции Карла Фаберже — чеканного ковша. Это тонкая и изысканная работа с интересными фантазийными узорами. В центре ковша — тройка, один из символов России.
Головной убор девушки украшен розой. Королева цветов в данном случае соответствует общей атмосфере работы — её оттенки нежные и сдержанные одновременно.
Это картина станет удачным акцентом в Вашем интерьере, и привнесёт в него нотки уюта и роскоши.

Аурелия

«Аурелия» - в переводе с латинского означает «золото», «золотая». И данная картина действительно столь же яркая, столь же выразительная, как благородный металл.
На этой работе совершенные изгибы женского тела сочетаются с совершенной работой ювелира. На модели головной убор в форме Кубка из раковины Наутилус. Это исключительные по своей значимости кубки. В 16-17 веках только августейшие особы могли дарить и получать такие величественные подарки. А на картине эта величественность благодаря переосмыслению художника обретает остро современный мотив.
Работа центрирована. В центре ее — роза, из которой, как будто по спирали расходятся лепестки, продолжается движение изгибом раковины, и далее в него вовлекается женское тело. Акцентное красное украшение на шее модели удачно сочетается с сердцевиной розы, а выбранный фон выгодно оттеняет и женскую кожу, и блеск металла, и нежный цвет лепестков.
Яркое сочетание современности и стиля, роскоши и лаконичности, выразительности и неординарности - это лишь малая часть того, что присуще этой картине.
Она будет прекрасно смотреться в любом современном интерьере, добавит ему яркости и стиля и расскажет об исключительном вкусе его владельца.

Олимпия

Размер: 50 х 80 см
Холст на подрамнике, масло,
торцы загрунтованы и прокрашены

лак матовый Gamblin Gamvar

Марфушенька

Что представляет каждый из нас, когда слышит «Марфушенька»?
Конечно, ту самую, боевую, старшую сестру из всеми любимой сказки. Но времена изменились, и Марфушенька на холсте совсем не та — современная, яркая, только, пожалуй, кокошник остался. Этот кокошник и является главным цветовым акцентом картины. Его геометрические фигуры в сочетании с общей обтекаемой формой притягивают взгляд. Помимо кокошника, от той, первой Марфушеньки, у девушки на холсте остался пробор и еще, пожалуй, характер. Мы все помним, как героиня сказки перечила Морозке, помним, что это была боевая, сильная, настоящая русская женщина, которая «остановит коня». И в девушке с картины чувствуется эта сила: она смотрит прямо в глаза, смотрит твердым уверенным взглядом с гордо поднятой головой. Точеные черты, яркие брови, выделенные скулы — всё в ней приковывает взгляд, заставляет остановиться.
В этой работе много хитрых авторских ходов — и розовые лепестки, создающие цветовую перекличку с губами и кокошником, и светлый узор с края картины, оттеняющий кожу девушки, и цветок. Но главное, конечно, взгляд — притягивающий, завораживающий.
Это картина подойдет для яркой, неординарной личности и создаст эффектный акцент в Вашем интерьере.

Аглая

Аглая — это сплошная тайна, загадка, иллюзия. На первый взгляд даже кажется, что художник прячет от нас эту девушку на холсте, максимально притеняя её, создает вокруг неё таинственность и туманность.
Фон работы очень темный, и на нём - будто блики — изящно изогнутое женское тело.
Головной убор девушки повторяет старинную фарфоровую чашу с резьбой. На контрасте с чашей женская фигура смотрится еще более изящно.
Цвет чаши и ее узоры перекликаются с предметом одежды девушки и татуировкой на плече.
Поза девушки статична, но на картине всё равно чувствуется движение — это и упавшие волосы, и изгиб плеча, и взгляд стыдливо отведенный. Но это завлекающий взгляд, в него хочется вглядеться.
Художник использует интересный прием: выделяет цветом чашу, как будто выводя ее на первый план, тем самым дополнительно притеняет девушку. Будто главная героиня картины и не она вовсе.
Картина идеальна для спальни. Но куда бы Вы ее ни повесили - добавит нотки пикантности и загадочности.

--

Мона Матрёна

Размер: 50 х 70 см
Холст на подрамнике, масло,
торцы загрунтованы и прокрашены

лак матовый Gamblin Gamvar

Алексей Завьялов

О художнике